Die UNIVERSAL Musiker 2011 & 2012

Rainer Glas - db, b	RAINER GLAS (geb. 1954, Erlangen) ist seit Mitte der 70er Jahre als Bandleader und Bassist in vielen kreativ improvisierenden Jazz- und Weltmusikgruppen aktiv. Er hat seit 1976 zahlreiche Produktionen für den Bayerischen Rundfunk eingespielt, über 30 Alben veröffentlicht und gab Konzerte im In- und Ausland mit Anima Musica (Paul und Limpe Fuchs), Leszek Zadlo, Tony Lakatos, Chris Beier (Overtone & Overtone Orchestra), Albert Mangelsdorff, Ack van Rooyen, Attila Zoller, Jan Rigo, Vincent Herring, Paquito D'Rivera, Peter O'Mara, John Etheridge, Dick Heckstall-Smith, David Gazarov, Wolfgang Haffner, Joerg Widmoser, Joe Nay, Pete York, Charly Antolini, Thomas Fink, Toto Blanke, Torsten Goods, Marshall Whyler, Sandy Lomax, Sandy Patton u. v. a. "Jazz & Lyrik" Zusammenarbeit mit Autoren wie Ted Joans (New York) oder Wolf Peter Schnetz. Er erhielt 1980 von seiner Heimatstadt Erlangen  den Kulturförderpreis (Jazzduo Nebbich) und war Preisträger der Deutschen Phonoakademie mit seinem Jazz Workshop Ensemble. Seit 1981 ist er Bassdozent und Künstlerischer Leiter der Erlanger Jazz Workshops (www.jazz-workshops.de) für das Kultur- und Freizeitamt der Stadt Erlangen. Er organisierte als 1. Vorsitzender Erlanger Jazzfördervereine und Konzertmanager weit über 600 Konzerte und einige größere Jazz / Musik-Festivals und kam dabei mit Stars wie Lord Yehudi Menuhin, den Pianisten Herbie Hancock und Dave Brubeck oder dem Gitarristen Carlos Santana in Kontakt. Enge Zusammenarbeit mit dem Kabarettisten Gerhard Polt bei mehreren Tourneen. Er war von 1995 bis 2001 Konzertmanager für das Kammerorchester Schloss Werneck (Ltg. Ulf Klausenitzer) und die Wernecker Schloßkonzerte und organisierte ausgedehnte Tourneen des Kammerorchesters zusammen mit seinem Jazz Age Ensemble.  Er gab mehrmals Jazz Workshops für das Goethe-Institut in Sarajevo. Hat als Grafik-Designer (AdBK) viele Musik-Drucksachen gestaltet (Plakate, CD-Cover, Festivalbroschüren) und als Maler in verschiedenen Städten seine "Jazz-Paintings" ausgestellt. Er ist Autor der Bücher "Chords & Scales" und "Basslines". Die Erlanger Kulturstiftung förderte ihm die Entstehung des prominent besetzten UNIVERSAL ENSEMBLES mit Weltmusikjazz. Live-CD-Koproduktionen mit dem BR 2007 und 2010.
	ACK VAN ROOYEN (flh) - Stargast bei der Neujahrstournee im Januar 2012 Ack van Rooyen (Den Haag) verfügt über eine ebenso langjährige wie breitgefächerte Erfahrung als Live-Instrumentalist und Studiomusiker. Er ist der große Lyriker auf dem Flügelhorn - eine lebende Legende. Schon als Teenager schloss er sein Studium am Haager Musikkonservatorium mit "cum laude" ab, ohne Umschweife folgte eine Verpflichtung beim Symphonieorchester von Arnhem. Währenddessen wuchs sein Interesse an Jazz und Improvisation. Von einer USA-Reise kehrte Ack gemeinsam mit Bruder Jerry van Rooyen und dem Pianisten Rob Pronk zurück, voller Ehrgeiz, die neuen Klänge von der "52nd Street" in New York nach Holland zu importieren. Nach einem mehrjährigen Aufenthalt in Paris kam er nach Berlin und war Mitbegründer der Bigband des Senders Freies Berlin. Anschließend war er Mitglied des SDR-Orchesters. Er spielte mit der Bert Kaempfert-Big Band, im United Jazz and Rock Ensemble, dessen Gründungsmitglied er ist und natürlich bei Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass. Außerdem arbeitete er mit Kenny Clarke, Francy Boland, Lee Konitz, Lucky Thompson, Friedrich Gulda, Eberhard Weber, Wolfgang Dauner, Albert Mangelsdorff, Jasper van t’ Hof, Barney Wilen, Fritz Pauer, Jiggs Whighan. Clark Terry, Gil Evans, Quincy Jones und Miles Davis, um nur einige wenige der illustren Namen zu nennen. Sein Markenzeichen sind unter anderem seine Leichtigkeit und Virtuosität, sowie der „Verzicht" auf „high-notes". Heute unterrichtet er am Konservatorium Den Haag und leitet verschiedene Workshops in ganz Europa, auch bei den Erlanger Jazz Workshops war er bereits mehrmals tätig. Für seine Verdienste um den Jazz wurde er am 9. September 2006 auf der historischen Ronneburg zum „Ritter der Ronneburg" geschlagen. Mehrmals war er bereits mit Rainer Glas in Deutschland auf Tour.
Tony Lakatos - saxes	TONY LAKATOS stammt aus einer Familie bekannter Geiger (zu seinen Vorfahren gehört János Bihari) und begann daher seine musikalische Entwicklung mit Violinenunterricht. Mit siebzehn Jahren wechselte er zum Saxophon. 1979 spielte er in Athen seine erste Platte ein; seit 1980 trat er in Deutschland, insbesondere im Electric Circus von Toto Blanke auf. 1993 wurde er Mitglied der hr-Bigband, mit der er 2008 als Solist ein Doppelalbum mit neuen Arrangements von Porgy and Bess einspielte. Neben seiner Tätigkeit in der Bigband trat er weiterhin mit eigenen Gruppen auf, zu denen beispielsweise Randy Brecker, Joanne Brackeen oder Dick de Graaf als Co-Leader sowie George Mraz und Al Foster gehörten. Weiterhin spielte er mit Kenny Wheeler, Art Farmer, Chris Hinze, Kirk Lightsey, Joachim Kühn, Chris Becker oder Jasper van't Hof. Außerdem wirkte er auch an Aufnahmen von Philippe Caillat, Kitty Winter, Michael Sagmeister, Özay Fecht oder Dusko Goykovich mit. Tony Lakatos verfügt über einen leuchtenden Ton mit kompakten Höhen und gilt Martin Kunzler zufolge als vorzüglicher Balladen-Interpret. Er war bisher an der Einspielung von mehr als 280 LPs und CDs beteiligt. Er ist der erste ungarische Musiker, dessen Platten die Gavin Report Top Ten der amerikanischen Jazz-Radiosender erreichten („Recycling“, 1993; „The News“). Er lebt in Frankfurt am Main. Tourneen in allen europäischen Ländern, in den USA, Japan, Afrika, Indien, Asien und vielen anderen Teilen der Welt. Seit vielen Jahren unterrichtet er bei den Erlanger Jazz Workshops. Erste Zusammenarbeit mit Rainer Glas im Overtone Orchestra (1985) und der Weltmusiksuite "Ragas & Sagas" von Chris Beier.
Jörg Widmoser - geige	JOERG WIDMOSER gehört zu den vielseitigsten und virtuosesten Jazzgeigern in Europa. Seit 1983 ist er Primarius des Modern String Quartet. Mit diesem Ensemble ausgedehnte Tourneen in Europa, Asien, Afrika, Vorderer Orient und den USA . 15 CD Veröffentlichungen. Joerg Widmoser wurde mit einer Reihe von Kulturpreisen ausgezeichnet, u. a. 1. Preis beim Jazzgeigenwettbewerb in Stettin (1987), Kulturpreis der Stadt München (1986) und Nürnberg(2007). Während einiger USA Tourneen spielte er dort regelmäßig mit namhaften Jazzern wie Claude Williams, Tony Williams, Steve Rudolph, John Blake, Marc O´Connor, Matt Glaser und vielen anderen. Derzeitige Aktivitäten: Modern String Quartet, Orchestre Europa, Universal Ensemble und Sarband. Zusammenarbeit mit Rainer Glas seit über 25 Jahren in verschiedenen Gruppen wie z. B. dem Overtone Orchestra. Seit vielen Jahren Geigen-Dozent bei den Erlanger Jazz Workshops.
Bernhard Pichl - piano, keyb	Der Pianist und Keyboarder BERNHARD PICHL ist seit vielen Jahren ein sehr gefragter Sideman und Bandleader. Zusammenarbeit u. a. mit  Dusko Goykovich, James Moody, Bobby Watson, Valerie Ponomarev, Teddy Edwards. Zahlreiche CD Einspielungen u. a. mit Charlie Mariano, Conte Candoli, Benny Bailey, Jimmy Cobb, Red Holloway, Scott Hamilton, Ugetsu und dem Jazz Age Ensemble von Rainer Glas (2006). Tourneen und Festivalauftritte in China, Japan, Südafrika, Israel und ganz Europa... Piano-Dozent bei den Erlanger Jazz Workshops und an den Musikhochschulen in Nürnberg und Würzburg.
Johannes Faber - tp, flh	JOHANNES FABER studierte Trompete und Komposition in München, Graz und Boston. Er arbeitete in Erwin Lehns Südfunk-Tanzorchester Stuttgart(1980-90) und in der NDR-Bigband(1990-96), sowohl als Solotrompeter als auch als Komponist und Arrangeur. Er komponierte die Filmmusik für "Rallye Paris-Dakar" und gründete die Rockjazz-Formation CONSORTIUM mit Billy Cobham (dr). Er hatte eine Professur an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg inne. Er spielte u. a. mit Chaka Khan, Anthony Jackson, George Adams, Charlie Mariano, Dado Moroni, Konstantin Wecker, dem UNITED JAZZ & ROCK ENSEMBLE und Peter Herbolzheimer’s RHYTHM COMBINATION & BRASS, komponierte für Michael Ende und wurde mit dem Jazz-Preis Baden-Württemberg ausgezeichnet(1985). Er war auf den großen Jazz-Festivals zu erleben, u. a. beim Jazzfest Berlin, in Montreux und beim Deutschen Jazz-Festival in Frankfurt. 1998 komponierte er die Musik für das Wilderer-Melodram HIAS  und spielte die Hauptrolle in einer Produktion des Staatstheaters am Gärtnerplatz (München). Seit 1999 konzipiert und moderiert er die überaus erfolgreiche Reihe “Jazz im Gärtnerplatz”. Seit 2000 singt und spielt er den Sprecher (Staatstheater am Gärtnerplatz) und den Sarastro (Opernfestspiele Gut Immling) in Mozarts Oper DIE ZAUBERFLÖTE. Er komponierte 2003 die Musik zu "4 - Ein Tanzevent", das vom Balletttheater München und dem Orchester in der Choreographie von Philip Taylor mit Erfolg im Repertoire des Staatstheaters am Gärtnerplatz aufgeführt wird. 2006 unterrichtet er Jazzgeschichte am Conservatorio Nicolo Paganini in Genua. Er war mehrmals Trompeten Dozent bei den Erlanger Jazz Workshops und tritt seit vielen Jahren mit den Gruppen von Rainer Glas auf.
Peter O'Mara - git,	Der aus Australien stammende und seit 1981 in München lebende Gitarrist PETER O'MARA hat sich als einer der führenden Gitarristen der europäschen Jazz-Szene etabliert. Seine zahlreichen Konzerte und Aufnahmen mit Musikern wie Dave Holland, Joe Lovano, Bob Mintzer, Randy Brecker, Norma Winstone, Kenny Wheeler, Charlie Mariano, Anthony Jackson, Wolfgang Haffner, Adam Nussbaum, WDR Bigband, NDR Bigband, Klaus Doldingers Passport sowie dem "United Jazz & Rock Ensemble" haben sein Ruf als vielseitiger Solist und Begleiter bestätigt. 1981 gewann er den „on Banks Memorial Fellowship“, ein Förderpreis der australischen Kulturbehörde für ein Studium in New York. Im gleichen Jahr wurde er Preisträger der „Jazz Composition Competition“ in Sydney und 1997 Preisträger des „Hennessy Jazz Search“ in Deutschland. Als Komponist und Bandleader ist er sehr aktiv und hat mehr als 20 CDs unter eigenem Namen veröffentlicht. Seit 1989 unterrichtet er an der Bruckner Universität in Linz, wo ihm 2005 nach seiner Habilitation der Titel Ao. Univ. Prof verliehen wurde. 1987- 1992 Dozent des Kontaktstudiums an der MHS Hamburg und 1992 –2008 Dozent für Jazz Gitarre am Richard-Strauß Konservatorium in Müchen. Er unterrichtet regelmäßg bei Jazz Workshops in ganz Europa und seit 25 Jahren bereits bei den Erlanger Jazz Workshops. Gastdozent beim Bundes-Jazz-Orchester „Bujazzo“. Er ist Autor einige Fachbücher, die beim international renommierten Verlag Advance Music erschienen sind.
Carola Grey - dr	CAROLA "NOISY MAMA" GREY  ist laut diverser Schlagzeugzeitschriften, 'Germany's Female Drumexport Nr 1". Sie lebte und arbeitete viele Jahre in New York und London, gibt weltweit Drumclinics, ist Autorin mehrerer Schlagzeugbücher und Gastdozentin am 'Institut Musik DAYA' in Jakarta. Sie produzierte mehrere  CDs unter eigenem Namen, für die sie auch die Musik komponierte. Diese schafften es  bis in die Top Ten der amerikanischen Jazz Charts und verschafften ihr viele renommierte Preise, wie den 'Bayerischen Kulturförderpreis' oder den 'Jazzpreis Burghausen'. Sie arbeitete unter anderem mit Stuart Hamm, Mike Stern, Jeff Berlin, Rocco Prestia (Power of Tower) oder Ravi Coltrane. Seit vielen Jahren ist sie Schülerin und Bandmitglied der indischen Legende T. V. Gopalkrishnan und spielte mit vielen Stars der dortigen Szene wie Taufiq Qureshi oder Kadri Gopalnath und trommelte unter anderem auf der letzten Produktion des berühmten Bollywood Produzenten Bappi Lahiri. Seit 1988 spielt sie bereits in den Gruppen von Rainer Glas und hat mehrere CDs mit ihm eingespielt.
Biboul Darouiche - perc, voc	BIBOUL DAROUICHE stammt aus Kamerun/Westafrika. Er lebt bei München und spielt seit vielen Jahren als Percussionist bei Klaus Doldingers PASSPORT. Er spielte bereits 1978 mit "Connexion Latina", die damals die beste europäische Salsa Gruppe war und gründete 1983 die Gruppe "Voodoo Gang" mit der er 1986 eine Auszeichnung für die beste Ethno-Jazz-Aufnahme bekam. Er war weltweit on tour mit Al DiMeola und ist Leiter eigener Gruppen mit Produktionen bei ENJA. Seit Herbst 2007 singt und spielt er im UNIVERSAL ENSEMBLE mit Congas, Timbales, Bongos, Kalimba u. v. a. Percussions-Instrumenten... Ein Highlight auf der neuen CD ist sein Song KIALA.
Peter Knoll - didg, perc	PETER KNOLL (1967) ist der exotische Multiinstrumentalist im UNIVERSAL ENSEMBLE. Mit seinen Didgeridoos, asiatischen Maultrommeln, Klangschalen, Chimes, der Obertonharfe, dem Balafon, zahlreichen Percussionsinstrumenten wie Cajon, Darbuke und Fasstrommel und vielen anderen „world instruments“ findet er immer den richtigen Sound. Er stammt aus Regensburg, wo er als „Domspatz“ aufwuchs. Konzerte gab er u. a. mit der Gruppe „Pura Crema“, „Space Groove“ und "Dreamtime". Auf beiden UNIVERSAL CDs hat er mitgewirkt. Bei den Aborigines Graham Gee und Milkay Mununggurr (Ex "Yothu Yindi") sowie bei Ganga Giri und Sven Molder erlernte er die unterschiedlichen Spieltechniken des Didgeridoo.
Gilbert Yammine - kanun	GILBERT YAMMINE wurde 1982 in Beirut geboren und studierte dort das Qanun (auch Kanun genannt) am Staatlichen Konservatorium für Musik. 2000 erhielt er seinen Abschluss mit Auszeichnung und wurde umgehend Mitglied und Solist im libanesischen National Orchester für arabisch-orientalische Musik unter der Leitung von Dr. Walid Gholmieh. 2003 wurde er zum Professor für Qanun am Konservatorium in Beirut ernannt. 2004 spielte er mit Andre Hajj und Ali Khalib beim Al Bustan Festival. Das war der Start für viele Konzerte, die in der arabischen und europäischen Welt folgen sollten. Er ist beeinflusst von der türkischen Art das Kanun mit allen zehn Fingern zu spielen und wurde ausgezeichnet als der erste Kanun Spieler des Libanon, der die türkische Art in die arabisch-orientalische Technik des Instruments integrierte. Seit er 2007 nach Europa übersiedelte, hat er mit verschiedenen Gruppen europaweit Konzerte gegeben und dabei orientalische, klassische und zeitgenössische Musik, neuerdings auch Jazz in seine Musik integriert. Zusätzlich arbeitet er mit vielen zeitgenössischen Komponisten zusammen, die für ihn Musik für das Qanun und Symphonieorchester komponieren. Seit 2009 arbeitet er mit Rainer Glas zusammen, mit dem er sowohl arabisch-orientalische Musik spielt, als auch „Oriental Jazz". Konzerte als Trio SOUNDS OF THE ORIENT mit dem kurdischen Percussionisten Hadi Alizadeh (daf, tonbak).
Hadi Alizadeh - daf, tonbak	HADI ALIZADEH wurde 1973 in Ilam/Iran geboren. Ausbildung bei Meister Bahman Rajabi (Teheran/Iran) an der persischen Trommel Tonbak. Daneben autodidaktisches Studium der Rahmentrommel Daf. Im Iran sowohl als Gastmusiker wie auch als Solist vor Publikum und in Radio und Fernsehen tätig. Einreise nach Deutschland um den musikalischen Horizont zu erweitern und mit Musikern aus anderen Kulturen zu arbeiten. Auf deutschem Boden folgte die Zusammenarbeit als Solist und mit verschiedensten Gruppen unterschiedlichster Stilrichtungen, mit dem mit dem Goetheforum München, Gewandhaus Leipzig, Universität Frankfurt, Gasteig München, Völkerkundemuseum und weiteren. International war Hadi Alizadeh bei unterschiedlichsten Festivals zu Gast z.B. „Edinburgh Festival", „Kurdistan Festival", TV Belgien und anderen. Bei vielen verschiedenen CD-Produktionen hat er mitgewirkt, und 2010 ist seine 1. Solo-CD für Tonbak und Daf, und sein 1.Band Lehrbuch für Rahmentrommel Daf für Anfänger erschienen. Hadi Alizadeh zeichnet sich besonderes durch seine meisterhafte Virtuosität an den beiden Trommeln aus. Er hat viele neue Klangmöglichkeiten und Techniken entwickelt, die es ihm ermöglichen mit unterschiedlichsten Gruppen und Musikstilen zu arbeiten. Konzerte im Trio SOUNDS OF THE ORIENT mit Glibert Yammine und Rainer Glas.
Vaidyanathan Suresh - ghatham	VAIDYANATHAN "GHATHAM" SURESH aus Chennai, ist einer der anerkanntesten Perkussionisten in Südindien. Er beherrscht eine Anzahl Instrumente wie Mrdangam,  Kanjira, Thavil, Konnakkol, Dolki, u. a. aber sein Hauptinstrument ist die Ghatham, ein Instrument das böse Zungen auch als Blumentopf bezeichnen könnten. Umso beeindruckender ist die Virtuosität und die Vielfalt an Sounds, die der Meisterperkussionist ihm zu entlocken vermag. Suresh hat nicht nur viele klassische indische Stars begleitet, sondern wirkte auch bei vielen stilübergreifenden Produktionen in Europa und den USA  mit. Diese Mischung aus Traditionsbewusstsein und Innovationsgeist hat ihm in Indien schon viele Auszeichnungen und Ehren eingebracht. KARNATIK DRUMFIRE heißt er sein Duo mit der Schlagzeugerin Carola Grey.